Don't Hug Me I'm Scared
Don't Hug Me I'm Scared, que l'on peut traduire en français par « Ne me serre pas dans tes bras, j'ai peur », est une vidéo horrifique publiée le 29 juillet 2011 sur YouTube. Réalisée par Becky Sloan et Joseph Pelling, elle a été produite par le collectif THIS IS IT et cumule aujourd'hui plusieurs dizaines de millions de vues.
La vidéo met en scène trois marionnettes auxquelles un carnet de dessin tente d'enseigner la créativité à travers différentes activités pour enfants. Cependant, tout en les encourageant à développer leur imagination, celui-ci leur impose sa propre définition de la créativité et rejette les idées qui ne lui conviennent pas. La leçon prend progressivement une tournure inquiétante, avec des séquences montrant notamment un cœur recouvert de paillettes et un gâteau composé d'organes. La vidéo s'achève par un retour soudain à la normale, tandis que le carnet recommande aux marionnettes de ne plus jamais être créatives.
Derrière son apparence d'émission éducative pour enfants, la vidéo peut être interprétée comme une critique des programmes qui prétendent encourager la créativité tout en imposant une manière précise de penser. Plusieurs éléments peuvent appuyer cette interprétation :
1) Le carnet demande aux personnages de regarder les nuages par la fenêtre afin d'y trouver des formes intéressantes. Au départ, les marionnettes ne voient rien de particulier. Ce n'est qu'après avoir regardé à travers une sorte de monocle proposé par le carnet qu'elles commencent à distinguer ce qu'il souhaite leur montrer. Cette scène peut symboliser une vision de la créativité imposée par une autorité extérieure.
2) L'une des marionnettes réalise le portrait original d'un clown. Pourtant, le carnet verse immédiatement de l'encre noire sur le dessin afin de le faire disparaître. Bien qu'il prétende encourager la créativité, il refuse ainsi une création qui n'est pas conforme à ses attentes.
3) Le carnet présente aux marionnettes une palette composée de plusieurs couleurs. Lorsque l'une d'elles souhaite utiliser du vert, il lui répond : « Green is not a creative colour », soit « Le vert n'est pas une couleur créative ». Cette contradiction montre que les personnages ne sont pas réellement libres de leurs choix.
4) Lorsque la vidéo prend une tournure inquiétante, du matériel de tournage et des caméras deviennent brièvement visibles derrière le décor. Cette rupture rappelle au spectateur que la scène est fabriquée. Elle peut ainsi être comprise comme une critique de la manière dont les médias construisent et contrôlent les messages destinés aux enfants.
5) Pendant la séquence finale, les personnages manipulent un cœur et différents organes avant de préparer un gâteau particulièrement macabre. Cette scène peut symboliser la destruction de leurs émotions et de leur imagination. L'univers coloré et enfantin laisse alors apparaître une réalité beaucoup plus sombre.
Conclusion : la vidéo peut être considérée comme une métaphore de la manière dont certains programmes éducatifs encouragent les enfants à être créatifs tout en leur imposant des règles et des modèles précis. Les personnages pensent apprendre à exprimer leur imagination, mais ils sont progressivement conditionnés à obéir. Ils deviennent ainsi, au sens propre comme au sens figuré, des marionnettes.
À noter :
À la suite du succès du premier court-métrage, l'émission Random Acts de Channel 4 a commandé un deuxième épisode consacré au temps.
En 2014, Becky Sloan et Joseph Pelling ont lancé une campagne de financement participatif sur Kickstarter afin de produire quatre épisodes supplémentaires. La série originale compte donc six courts épisodes, publiés sur YouTube entre 2011 et 2016.
Une nouvelle série composée de six épisodes d'environ trente minutes a ensuite été diffusée sur Channel 4 en 2022.
Les épisodes originaux sont disponibles sur la chaîne YouTube officielle.
Une traduction française non officielle est disponible dans cette liste de lecture.
Auteur : Josselin Roux
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